Continue fent alguna col·laboració en la web de rock & roll (i altres coses) Rock On. Aquesta vegada ressenyant el debut de The Virginmarys, una de les bandes més interessants de l'actualitat.
Amb motiu del 30 aniversari del genial "War", recentment li he dedicat unes línies en la sempre fantàstica web Rock On.
Recordeu que hi va haver un temps que ser fan d'aquesta banda era tot un orgull.
U2 WAR
Hace poco se cumplió el trigésimo aniversario de uno de los mejores discos de U2, el fantástico 'War'. Lejos quedan ya los días en que los irlandeses eran una de las más grandes bandas del mundo, pero la verdad es que, al menos para quien suscribe, siempre es un placer recuperar sus viejos discos de vez en cuando; y esta es una buena excusa para quitarle el polvo a este gran álbum una vez más. Con este disco, U2 dieron un paso de gigante: después de un notable debut (en donde la banda todavía se encontraba buscando su sonido) y un mediocre segundo disco, con 'War' lograron crear su primera obra maestra, aunque no fue hasta la publicación del afamado 'The Joshua Tree' (1987) cuando les llegó el gran éxito. Es posible que 'War' sea el disco de Bono y compañía que peor haya soportado el paso de los años, debido a una producción muy ligada a su época, pero las canciones que lo conforman son tan buenas que ese problema carece de importancia: desde piezas emblemáticas como "Sunday Bloody Sunday", "New Years Day" o "40", a otras no tan reconocidas pero no por ello de menos calidad, como la rockera "Red Light", "Two Hearts Beat as One", la sombría "Surrender" o una de mis preferidas y más olvidadas, "Like a Song…". Es cuando recuperas un disco como este cuando te das cuenta de que hubo un tiempo en que el ahora insufrible Bono era un gran artista que se preocupaba por componer buenas canciones, y The Edge uno de los músicos más interesantes de su época. En fin, nada es eterno; pero solo por su brillante pasado, en mi opinión, U2 merecen ser respetados eternamente.
La "revuelta enemiga" ha passat per terres castellonenques, i servidor no s'ho anava a pedrer.
LOS ENEMIGOS Sala Opal, Castelló (23-03-13)
Había muchas ganas de verlos. Después de más de diez años sin pisar
los escenarios, y un año más o menos desde el anuncio de "la revuelta
enemiga", por fin servidor ha podido asistir a uno de sus shows; y, amigos,
la espera ha valido la pena, ya lo creo que sí. Desde que Josele se marcó el
riff de la inmortal "John Wayne" hasta ese contundente final con
"Alegría", lo vivido esa noche en Castellón fue un sinfín de
sensaciones, vivencias y recuerdos. Puede que al principio la audiencia
estuviera un poco fría, quizás la extraña sala en la que tocaban (más parecida
a un salón de comuniones que a otra cosa) influyera, pero pronto se caldeó el
ambiente: la magia de esa maravillosa banda volvió a brotar y su Rock & Roll,
auténtico y visceral, nos volvió a volar la cabeza. Los allí presentes nos
dejamos las cuerdas vocales cantando todas esas canciones que llevamos muy
adentro, amén de una banda que disfrutó en todo momento, dejándose la piel
sobre las tablas durante más de dos horas y destilando Rock & Roll a
destajo. A Josele, Fino, Chema y Manolo, el paso de los años les ha sentado de
maravilla: puede que en el escenario no se muevan tanto como antaño, pero se
han vuelto más profesionales, mostrando cada uno de ellos una solvencia
asombrosa. Parece ser que la banda se lo está pasando en grande en esta reunión
y les ha entrado el gusanillo de grabar nuevo material; esperemos que así sea,
y que esté a la altura de su leyenda, que no es poca.
Fa poc vaig fer una ressenya d'un disc molt important per a mi, i que fa temps ja li vaig dedicar unes línies per ací, com és el "Gold Against The Soul" de Manic Street Preachers, en la sempre fantàstica web Rock On.
M'agradaria compartir-la amb vosaltres per ací, perquè es tracta d'un disc que mai em cansaré de recomanar.
Gold Against The Soul (1993) Manic Street Preachers
(Columbia)
Cuando se habla de las grandes bandas de los 90 nunca se suele citar a
los Manic Street Preachers, pero algunos los consideramos uno de los grupos más
especiales de aquellos años. Estos chicos hicieron cosas muy interesantes en el
pasado: álbumes como "Generation Terrorist" (1992) o "The Holy
Bible" (1994) son verdaderos discazos, llenos de buenísimas canciones;
pero para el que suscribe, esta banda tocó techo con "Gold Against The
Soul" (1993), uno de los grandes discos más olvidados de la última gran
época del rock & roll. En este excelente trabajo se reúnen todos los
elementos que hicieron que esta banda fuese tan grande, elementos que,
lamentablemente, irían perdiendo en trabajos posteriores, inclinándose más
hacia un Pop muy mainstream: aguerridos riffs y solos de guitarra cercanos al
hard rock, melodías preciosas, emotivos medios tiempos, toques de rock
alternativo, gotas de oscuridad, exquisitos arreglos orquestales en algunos
cortes… y, por supuesto, unos excelentes textos nacidos de la extraña mente del
desaparecido y añorado Richey James Edwards, hacen de este álbum algo muy
especial. Y es que es imposible resistirse a canciones tan mágicas como
"Sleepflower", "From Despair To Where", "La Tristesse
Durera", "Life Becoming A Landslide", "Drug, Drug,
Druggy" o "Roses In The Hospital", donde el rock duro y el pop
de calidad se daban de la mano de una forma única, nunca antes vista. Sí, amigos,
puede que este álbum no tenga la repercusión de obras como
"Superunknown", "The Southern Harmony and Musical
Companion", "Dirt" u otros grandes discos de aquellos años, pero
algunos siempre lo tendremos en un lugar privilegiado de nuestro corazón.
Manics forever!!
De nou he tingut el plaer de col·laborar en la fantàstica web: Rock On. Aquesta vegada ha segut ressenyant el llibre que repassa tota la trajectòria del gran Miguel Ríos.
Miguel Ríos. 50 años de rock y carretera. Jesús Sanchez (Quarentena
Ediciones)
Si hay un artista español en esto del Rock & Roll con una
trayectoria digna de ser analizada en profundidad, ese es Miguel Ríos. La
friolera de cincuenta años ha estado este hombre sacando discos, pateándose
escenarios y, de paso, alegrándonos la vida a muchos de nosotros. Este libro no
es más que eso: un buen repaso a la vida y obra del rocker más grande que hemos
tenido, el indiscutible Rey del Rock patrio. De lectura fácil y entretenida,
Jesús Sánchez, crítico y periodista musical y paisano de nuestro protagonista,
realiza un magnífico trabajo analizando cada paso del artista granadino con
todas sus múltiples facetas; desde sus difíciles comienzos a principios de los
60, cuando el Rock era aquí considerado poco menos que un delito, hasta el día
de hoy. Sus primeros pasos como "El Rey del Twist", el rotundo éxito
con la famosa adaptación de "El Himno de la Alegría" de Beethoven, su
fascinación por el Rock progresivo en los 70, la grabación del mítico Rock
& Ríos, la histórica gira de "El Rock de una noche de verano" del
83 junto a Leño y Luz Casal, sus años de madurez en los 90 convertido en
artista crooner, su emotiva gira de despedida… todo eso y mucho más está aquí
muy bien documentado, además de analizar todos sus discos y las canciones más
destacables de cada uno de ellos. Y para completar el trabajo y hacerlo mucho
más interesante, Sánchez también incluye algunos extractos de entrevistas de
diversas publicaciones (y de todas las épocas) que le hicieron en su día tanto
a Miguel como a sus músicos y compañeros de viaje. En definitiva, un gran y
necesario trabajo hecho con el respeto y el cariño que merece un artista único
e irrepetible: un hombre que seguramente habrá hecho más que nadie por el Rock
en este país, algo que muchos deberían tener muy en cuenta.
Rock On és una de les millors webs de Rock & Roll
espanyoles que existeixen actualment. Creada per Xavi Matínez, Alberto Díaz i
Jordi del Rio, tots ells reputats redactors de publicacions com Ruta 66 o
Popular 1, entre d'altres, i autors d'alguns llibres com Discos Conceptuales:
150 Títulos Imprescindibles o La Pequeña Historia de Roc, i amb l'ajuda de col·laboradors i amics, han donat forma a
aquest projecte on, a demés de rendir-li tribut al Rock, també ens mostren el
seu amor per la literatura o el setè art. En definitiva, un lloc on passar una
bona estona i aprendre molt més sobre tot allò que més ens apassiona.
Dir-vos que servidor a tingut el plaer de col·laborar amb un
text dedicat al primer disc d'una de les
meues bandes preferides, els entranyables Enuff Z'Nuff, i no serà l'única col·laboració que tindré el gust de fer.
Us
convide a que li pegueu una ullada, segur que no us decepcionarà. Ací us deixe
alguns enllaços.
Los de Chicago deben de ser una de las bandas más infravaloradas de la
historia del Rock. Acompañados siempre por la mala suerte, y un tanto
incomprendidos en su momento, esta encantadora banda procedente de Chicago
nunca alcanzó su merecido estrellato; y es una verdadera lástima, porque
talento para ello nunca les ha faltado. Su particular mezcla de Hard Rock y
Power Pop ha dado grandes resultados, convirtiéndolos en una banda realmente
especial. Ya en éste, su álbum de debut, dejaron claro que lo suyo era
diferente a lo que hacían las otras bandas de esa escena hard rockera en la que
se empeñaron en meterlos: su música es contundente, pero llena de luz y de
color; las guitarras afiladas de ese grandioso y demasiado olvidado guitarrista
que fue Derek Frigo empastan de manera sublime con esas brillantes melodías que
salen de la característica y fabulosa voz de Donnie Vie, dando forma a un
puñado de canciones irresistibles, canciones llenas de una magia que te
transporta a un lugar mejor. Perlas como "New Think", "Fly High
Michelle", "For Now" o "I Could Never Be Without you"
son capaces de sacarte de la más profunda de las depresiones con esa frescura y
buen rollo que desprenden, y nos recuerdan a grandes maestros de la melodía
como The Beatles, Cheap Trick o los siempre reivindicables Redd Kross. Otras
piezas como "Hot Little Summer Girl", "Little Indian
Angel", "Kiss The Clown" o ese fantástico medio tiempo que
cierra el álbum llamado "Finger On The Trigger" les emparentan un
poco más con el Hard Rock de la época, dando un toque más contundente al
trabajo y completando un disco redondo, sin ningún desperdicio. Gran debut de
una gran banda que aún nos daría muchas más alegrías aunque, lamentablemente,
siempre desde la segunda división. Alguien dijo una vez que Donnie Vie y Chip
Z'Nuff son los Lennon y McCartney del Hard Rock… y no puedo más que
arrodillarme ante tal afirmación.